Mercilessly Mirzapur

After going through the initial few episodes of Season 3 that forced me to assume that the season is only slightly better placed than the Season 2, suddenly episode 7 happened that changed everything. Beginning with a gripping yet not so dramatic start, the plot seemed not so thrilling. We seemed to know what could happen! We knew that Kaleen Bhaiya had survived. We knew Guddu would be ascending the throne tainted with blood. We knew that Madhuri would seek vengeance. We knew the Tyagis will thirst for the blood of Golu. We knew that there will be a power tussle between Sharad and Guddu. And we knew that the life of Ramakant Pandit will be leading haywire!

But what we didn't know was how, if at all, Guddu retains his prized possession of the throne! We didn't know if Beena is satisfied in her cleverly camouflaged nest for her son! We were having no idea of how, if at all, Guddu and Golu plan to survive the onslaught of the opposing parties, a professional hazard that often entails terrifying domino effects! We had no inkling of what fate had in store for Kaleen Bhaiya! We didn't have known what destined role does Robin play in the Pandit family. And we surely didn't know if Maqbool plans to enter the foray to quench his thirst to avenge against the family that betrayed his heart!

Strictly speaking, these form the motive force behind the season and keeps the grip on but falls short of the suspense. But I must, however, admit that the series of climactic twists leading to the startling showdown catapults the rendition way ahead of the Season 2, though not reaching the frightening benchmark that Season 1 had set. Revealing evil in the rawest, the season provides ample opportunities to bask in guilty pleasure but the frequent collaterals may keep the primitive attitude somewhat at check!

As Guddu Pandit stoops to a new low, Ali Fazal attains newer heights of superbly natural acting, precisely presenting the character through all the required shades. Ranging from the utter cruelty to inescapable despair, every emotion is effortlessly portrayed as the actor blends all too well with the character he plays. But slight disappointingly, Shweta Tripathi Sharma, my favourite, overdoes the Golu effect, very much spoiling her singularly terse appeal. Isha Talwar, on the contrary, shines in her cool charisma as she completes the transformation of the aspiring diplomat from the preceding season to the suavely strategist Madhuri. But beside these, two actors deserve special mention due to their individual skills that are greatly distinct yet equally brilliant. One of them, as most might already have guessed, is no other than Pankaj Tripathi, who wins the admiration while playing one of the vilest crime lords of all times. With a short screen presence and even shorter amount of dialogues, his mere presence heightens the sequences featuring him, augmented by his signature crisp comments and subtle yet piercing gestures. The other is Vijay Varma, who played the dual role of the Tyagi siblings in the previous season and reprises his role of the surviving brother in the latest one. He portrays one of the most complicated characters that the drama demands with perfect poise and enhances the chilling suspense of several situations with the least predictable demeanour!

Thus, Mirzapur continues to entertain, starting as early as the haunting notes of the opening score (John Stewart Eduri) appeal to the senses, but will require improvement in the narrative for retaining the madness!

Fargo Fiver!

Actually, that's a sixer for me! I watched Fargo seasons 1 to 4, then the movie and now the Season 5 of the series. Needless to say that gradually I have been addicted to the series of the genre that blends the sombre mood of crime with the darker side of comedy!

This time, a desperate housewife, trying to flee from her traumatic past to a secured present, a sheriff, trying to be and not to maintain law for his own liking of social order, a matriarch putting her foot down firmly on whatever she thinks right, a trooper searching for the saviour of a perilous night, a person trained in security trying to secure her financials and to top it all, a 500 year old mercenary with his own code of fearful conduct, collide for their own stakes at bay. With a flurry of few sequences and characters paying tribute to the original movie, the contrasting features of either delight with their deceptive novelty. Sam Spruell actually overshadows others with his eerily commanding presence while the silent expressions of Juno Temple are more than enough than her pointed dialogues. Jennifer Jason Leigh and Jon Hamm play the pivotal pieces, who keep the tension flowing with their similarly dominating countenances, yet with characteristics, starkly different!

Created by Noah Hawley, the season is certainly not the masterpiece of the series, yet the theme, based on the social evil of domestic abuse, with the rawest of sentiments, augmented by the signature notes of John Russo, is filled with all the ingredients for a savoury watch!

Politically Panchayat

Maybe, racing steadily to become one of the enticingly enjoyable series of all times, stylishly rendering the commonest of affairs, the latest of the seasons reprises the drama of life with a promise to win all hearts.

Though rural politics of the village demands the limelight this time, but the simpler appeals of the villagers inhabiting ultimately wins over. The theme weaves the layers of varied lifestyles just like a rainbow, displaying the differences within while shining as a single entity of elegance.

Carefully crafted both by the writer (Chandan Kumar) and in direction (Deepak Kumar Mishra), the series fascinates with the minutest detail being showcased with the right blend of sentiments and the creative touch of humility and humour. Starting from the casting (Atul Parab, Sahaj Bhadoria, Suryaansh Tripathi) to the makeup (Sonya Batra, Aman Sharma, Pratik Salvi), everything is just tidily perfect!

As to the acting, Neena Gupta, Jitendra Kumar, Raghubir Yadav, Chandan Ray intrepidly synchronize with their natural spontaneity while Faisal Malik shines starkly with his distinct countenance that features his sweetly sober demeanour.

But with all due compliments, the only thing that must be admitted, however, is the fact that this season that ends in a serious cliffhanger, appears to be a wee bit less crisp than the predecessors, mainly due the initial episodes that may feel to be a tad too lengthy than required and a single major theme that the entire season predominantly repeats.

Robinson Street Horror Story Myth vs Reality: সত্য বনাম সিদ্ধান্ত!

ছয় পর্বের তথ্যচিত্রটির মোট দৈর্ঘ্যের তুলনায় কম তথ্য, প্রচুর বক্তব্য, একই ঘটনা, ছবি ও দৃশ্যের বারংবার পুনরাবৃত্তি এবং সিদ্ধান্ত পেশ করার বিরক্তিকর তাগিদ - বলা যায় এটাই যেন তথ্যচিত্রটির ভাবনার মূল সারাংশ! কিন্তু এমন তো হওয়ার ছিল না! কলকাতার রবিনসন স্ট্রিটে উন্মোচিত হওয়া চাঞ্চল্যকর ঘটনা নিয়ে তথ্যচিত্র তো হবে কৌতুহলোদ্দীপক!

কিন্তু কই, সেরকম কিছু কি আদৌ হলো? মনে তো হলো না!

বাকিটা বলার আগে বরং আরেকবার ফিরে যাই অতীতে, ২০১৫ সালের জটিল সেই সকালে! যেদিন হঠাৎ রবিনসন স্ট্রিটের অরবিন্দ দের বাসভবন থেকে উদ্ধার হলো বাড়ির মালিকের অগ্নিদগ্ধ দেহ। বাড়ির শৌচালয় থেকে দেহ উদ্ধারের পর পুলিশের কাছে জেরা চলাকালীন অরবিন্দবাবুর ছেলে, পার্থ দে-র কথায় উঠে আসে আরেক চাঞ্চল্যকর তথ্য - পার্থবাবুর দিদি আর তাঁদের পোষা দুই কুকুর নাকি তাঁর ঘরেই আছে! কথামতো আরেক দফা তল্লাশি চালিয়ে পুলিশের কাছে উদ্ঘাটিত হয় আরেক ভয়ানক সত্যের - পার্থবাবু মাসছয়েক নিজের ঘরের বিছানায় একটি মানুষের কঙ্কাল ও সেই ঘরেতেই দুটি জন্তুর কঙ্কালের সাথে বাস করছেন আর তাঁর কথামতো সেগুলি তাঁর দিদি ও বাড়ির দুই পোষ্যের! ব্যস, এবার শুরু হলো তোলপাড়। লোকেদের মুখে, কাগজের পাতায়, তখন শুধু একটাই খবর - পার্থ দে! যেটুকু তথ্য পাওয়া যেতে লাগল, তার উপর ভিত্তি করে মিডিয়াতেও তালে তাল মিলিয়ে চললো চুলচেরা বিশ্লেষণ, এবং, অবশ্যই, পার্থবাবুর বিচার!

তবে গুজব বাদ দিয়ে যে প্রশ্নগুলো ওঠা প্রয়োজন ছিল, এবং, উঠেছিল, তা হল,

কঙ্কালগুলো কাদের?

একটা মানুষ কি করে মৃত ব্যক্তির কঙ্কালের সাথে প্রায় মাসছয়েক একই ঘরে কাটাতে পারে, ভাবা দরকার যে কেউ যদি জানতে না পারত, আরো কতোদিন কেটে যেত এভাবে?

মানুষ আর কুকুরগুলোর মৃত্যু হলো, মৃতদেহগুলো কঙ্কালে পরিণত হলো, কিন্তু কোনোরকম গন্ধ বেরোল না কি করে?

অরবিন্দবাবুর আত্মহত্যার কারণ কি?

এই পরিস্থিতিতে বাজার দোকান করা ও বাইরের দুনিয়ার সাথে যোগাযোগ কি করে বজায় রাখা হতো?

এরকম হাজারো প্রশ্ন লোকের মনে হয়েছিল। আমারও হয়েছিল। কিন্তু তখন কেন জানিনা আমি নিজে খবরটা খুব একটা মনোযোগ দিয়ে নাড়াচাড়া করিনি। মনের মধ্যে পার্থবাবুর নামটা ও কঙ্কালকাণ্ডের স্মৃতি আবছা করে শুধু কিছুটা রয়ে গেছিল।

তাই এবার যখন শুনলাম যে ঘটনাটা নিয়ে একটা তথ্যচিত্র হবে, খুব আগ্রহের সাথে দেখতে বসলাম এই ভেবে যে পুরো ঘটনাটা এবার বোধহয় বুঝতে পারব।

কিন্তু কোথায় কি? মনোবিজ্ঞানী, মনোরোগ বিশেষজ্ঞদের সাক্ষাৎকারকে প্রধান করে যে তথ্যচিত্র দেখলাম, সেটাতে পার্থবাবুর মনটাকে হয়তো চিনলাম কিন্তু ঘটনাটা যেন যেই তিমির সেই তিমিরেই রইল। এমনকি, এত বেশি সিদ্ধান্ত শুনলাম যে মনে হলো কিছুটা যেন আগে থেকেই ভেবে রাখা হয়েছিল কোন দিকটাকটাকে বেশি প্রাধান্য দেওয়া হবে। কমলেশ্বর মুখার্জ্জী খানিকটা যেন ব্যক্তিকে প্রাধান্য দিয়ে ফেললেন মূল বিষয় হিসেবে। কিন্তু তাহলে তো সিরিজটির নামকরণে গলদ থেকে যায়। মানতাম, যদি শুধুমাত্র পার্থ দে-কে অবলম্বন করে তথ্যচিত্র বানানো হতো। কিন্তু এখানে তো ঘটনাটা কেন্দ্রীয়, বাকিটা গৌন না হলেও মূখ্য তো বলতে পারি না! হতে পারে যে আমার চিন্তাটা ভুল, তবে কঙ্কালগুলো কি করে প্রমাণ হলো কাদের, অরবিন্দবাবুর মৃত্যু আর মৃতদেহ থেকে ঘরের মধ্যে কঙ্কালে রুপান্তর হওয়াটার বিজ্ঞানসম্মত আলোচনা কেন হলো না? যেখানে স্বীকার করা হয়েছে দেশে মনোরোগ চিকিৎসা তুলনামূলকভাবে অনেকটাই নবীন - আনুমানিক ৭০ বছরের খানিকটা বেশি হবে - সেখানে প্রবীণ কিছু বৈজ্ঞানিক উপায় যেমন রসায়ন ও জীববিজ্ঞান, যেগুলো দিয়ে এই সমস্ত প্রশ্নগুলোর উত্তর দেওয়া যেত, সেগুলিকে এরকম সরিয়ে রাখার প্রয়োজন ছিল কি? মানসিক অবস্থা নিয়ে আলোচনার মাঝে অনাবশ্যক কবিতাই বা কেন পাঠ করার দরকার হলো কমলেশ্বর মুখার্জ্জীর গলায়?

অল্প তথ্য ও অনেকটা ধারনা দিয়ে তৈরি এই তথ্যচিত্র মনে হলো কোভিডের সময়ে নির্মিত। পার্থবাবুর মানসিক দিকটাকে নিঃসন্দেহে অনেকটাই তুলে ধরা হয়েছে, কিন্তু তবু অনেক কিছুই রয়ে গেল অন্ধকারে। তথ্যের অপ্রতুলতা ছাড়াও তথ্যের একপেশে ভাব ব্যাপারটাকে অনেকটাই ক্লান্তিকর করে দিল! তবে পাওনা একটাই - নির্মিত চরিত্রকে শুধু মুকাভিনয় দ্বারা বিভিন্ন মানসিক রূপের বহিঃপ্রকাশ সমেত নিপুণভাবে মেলে ধরা লোকনাথ দে ও অময় দেবরায়ের পেশাদার অভিনয়ের যুগলবন্দী।

Aarya Antim Vaar: the ultimate strike?

The series starts with Aarya apparently succumbing to a shot by some unknown assailant and then flashes back to the past to trace the incidents that led to the catastrophe. With the foreign mob seeking compensation for their lost loot, the police relentlessly sniffing to find a crack in her empire to take her down, a new threat emerges in the form of Nalini Sahiba, a menacing empress in the drug cartel, dreaded for hunting down her enemies till their deaths lie awaited. To complicate matters much further, the young adults among her wards rebel and revolt when her moves inadvertently wreaks their immediate dreams. Friend doubts, authorities tighten their incessant traps, enemies lurk around and time seems to run short. While moles are planted inside the camps, beliefs are shaken of the nearer allies.

What remains to be seen is whether Aarya can overcome all obstacles and regain control or will she succumb to the strikes both mental and physical! With old allies loosing faith and code of the trade causing startling twists, relations lying dormant need to be forged from the cruel past to elicit safety for the fragile present! This apparent season finale is a must watch for completeness and I stress this to be apparent finale as the climactic moment could well be a closing event but can as well be considered a cliffhanger sequence. Besides the character that Sushmita Sen plays, the only other character with perennial appeal seems Sampat, acted by Viswajeet Pradhan whose natural coarseness always brings a sense of lively thrill to the plot. So, though there are episodes where the plot seems forced, but the underlying theme that avoids indulging in the guilty pleasure of the genre should be enough for this to be critically watched.

Karmma Calling: destined to avenge!

The celebrity from the yesteryear Bollywood circle and now a giant among the corporate leaders, Indrani Kothari is nicnamed the Queen of the Billionaires by the wealthy elite. Reigning over the business world with her husband, Kaushal Kothari, from the beaches of Alibaug, she manages to instill a mixed sense of awe and severity for the Kothari clan among the minds of their acquaintances. Keeping a strict vigil over the richer sect of the social strata, she tries to keep a tight grip on her children as well. Thus, when a mysterious stranger entered her life, ripples in her balanced life was all but natural!

Little did she realise that the stranger who called herself Karma Talwar was actually Ambika Mehera, daughter of Satyajit Mehera, determined to avenge her father, wronged by the conniving Kotharis, that cost his life and respect and paved a sudden uncertain and apparently insecured future for the daughter. Targeting all who orchestrated the downfall of her father, Ambika starts to take down the culprits in her well laid traps. But danger lurks in every corner as domino effect causes unplanned accidents and threatens collateral damage.

With Ambika and Indrani fighting a psychological battle, the series actually blends drama with thrill.

Starting on a cliffhanger and winding up with a twist, the series promises a following season that should reveal what lay hidden behind the questions unanswered!

Adapting the theme with required yet simple acknowledgement from Revenge by Mike Kelley, the drama is directed by Ruchi Narain.

The pace is steady with quick resolutions but coincidences galore to keep it quite occassionally unrealistic.

Raveena Tandon is superb in her classy demeneour and Varoon Sood with his naively brawny features displays a perfect contrast. Special mention is due to Viraf Patel for his comic reliefs during his increasingly frequent significant appearances!

চিত্তাকর্ষক চঞ্চু!

কাহিনীটা তো আগে থেকেই জানা, কিন্তু সত্যজিৎ রায়ের লেখা যেহেতু, তাই আপাত অচেনা সংস্থার আপাত অচেনা পরিচালকের হাতে তার কি হাল হয়, ভেবেই একটু শঙ্কা ছিল মনের মধ্যে! কিন্ত পুরোটা দেখার পর অবশ্যই স্বীকার করে নেব, কয়েকদিন আগে পর্যন্ত আপাত অপরিচিত থাকা অজানা Dreamcity Artists নামক সংস্থাটির নিবেদিত ছবিটির মধ্যে মূল গল্পের প্রতি sincerity পুরোমাত্রায় অটুট। ছোটোখাটো ভুলত্রুটি যেগুলো চোখে পড়ল, তার চেয়েও বেশি করে মনটাকে ভরিয়ে রাখলো আগাগোড়া কেন্দ্রীয় বিষয়বস্তুকে সঠিকভাবে অনুসরণ করার স্বাভাবিক তাগিদটাকে। পরিমিত অথচ প্রয়োজনীয় সংলাপ ছাড়াও গুরুত্বটা চলচ্চিত্রায়ণের দিকে বেশি দেওয়াটাকে তারিফ জানাতেই হবে। আজকাল অনেক চলচ্চিত্রের অবান্তর সংলাপ রাখার রেওয়াজের থেকে এই বিপরীত বোধটা অনেক বেশি বুদ্ধিদীপ্ত। রায়মশাই নিজেই তো বোধহয় এটা বুঝিয়ে দিয়েছেন নিজের অধিকাংশ কীর্তির মধ্যে দিয়ে! পরিচালক ও সম্পাদক (আবির রায়) খানিকটা একই কৃতিত্ব দাবী করতে পারেন ছায়াছবিটিতে দৃশ্যকে প্রাধান্য দিয়ে কাহিনিটিকে পুরোপুরি বুঝিয়ে দেওয়ার! তবে স্বল্প বাজেটের ছবিতে শুধুমাত্র কিছুটা ভিসুয়াল এফেক্ট (Dreamcity VFX) সম্বল করে এক বৃহদাকার প্রাণী অবলম্বনে একটা পরিপূর্ণ ছবি বানানো যে যায়, তা দেখার জন্য আমি অবশ্যই অনুরোধ রাখব যারা দেখেনি তাদের কাছে।

মানছি, কয়েকটি চমক জাগানোর দৃশ্যে আরো নাটকীয়তার প্রয়োজন ছিল, ক্ষেত্রবিশেষে যে খামতিটূকু সার্বিক মানের অনেকটাই তফাত করালেও বলব এরকম প্রযোজনার প্রয়োজন আছে। কারণ, এগুলো যদি না থাকে, তাহলে বাংলা সাহিত্যের রকমারি অথচ অমূল্য সম্পদগুলো বইয়ের ভিতরেই থাকবে, সাহিত্যানুরাগী ছাড়া অন্য কারুর পক্ষে এগুলোর নাগাল পাওয়ার আর কোনও সম্ভাবনাই থাকবে না। অবশ্য ত্রুটি যাই থাকুক না কেন, একটি বিষয়ে কিন্তু এই সিনেমায় কোনো আক্ষেপ নেই! তা হল সুর ও ধ্বনি (সৌমব্রত সাহা, শৈবাল কর্মকার), যা একাধারে সৃষ্টি করেছে দরকারী রহস্যময় ভয়াল পরিবেশ, অন্যদিকে অনেক দিনের এক মধুর রীতি অনুসরণ করে সুরেলা এক স্মৃতিকে উস্কে দিয়েছে যার আকর্ষণ সত্যজিতের সিনেমার মতোই চিরকালের।

রহম্যানিয়ার চাপ!

কারার ঐ লৌহ কপাট গানটিতে এ. আর. রহমান সুর দিয়েছেন!

দিতেই পারেন সুর! আমরাই স্নানঘরে কত্ত গানে সুর দিই, আর উনি তো বিরাট সুরকার! তাহলে আর কিসের সমস্যা?

মনে আছে, ছোটোবেলায় 'পুরানো সেই দিনের কথা ভুলবি' সুরে 'যব ভি কোই লড়কি দেখু, মেরা' গানটা স্কুলে গাওয়া হতো, একঘর লাগত! সত্যি বলছি, গেয়ে দেখবেন! যদি না at least মুচকি একটা হাসি বেরোয় তো আমার নাম কাজি নজরুল!

এরকম কত যে গান আর কত যে সুর স্কুলের টিফিনের লাস্ট বেলের সাথে আর বাথরুমের স্নানের জল ফুরিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে স্মৃতির অতলে হারিয়ে গেছে কে জানে! খেয়াল করে লিখে রাখলে, আরেকটা গীতাঞ্জলি ঠিক নামিয়ে দিতাম এতোদিনে! আর লোকে আমার বাড়িতে গড়িয়াহাট থেকে গ্র্যামি নিয়ে আসত! তাহলেই আমি লাইসেন্স পেয়ে যেতাম কাজী নজরুলের গান নিয়ে গবেষণা করার! ঠিক যেমনটা করেছেন এ. আর. রহমান, 'কারার ঐ লৌহ কপাট' গানটি নিয়ে!

কারণ সুরের জগতের পুরস্কার না থেকে যদি রহমান দাদার মতো কাজি নজরুলের বীর রসের গানের মধ্যে আমি রসগোল্লার রস ঢালতাম, তো আমার গানের টিচার চিরতার জল গেলাতে গেলাতে আমাকে বোধহয় কয়েক কোটি বার কান ধরে ওঠবোস করাতেন। এতেও অবশ্য পুরোপুরি রক্ষা পেতাম না! কারণ, গানটার মধ্যে দাঁড়ি, কমার প্রতি এরকম আশ্চর্য ঔদাসিন্য কোনো বাংলা টিচারই শান্তভাবে মেনে নিতেন না, ছুটে এসে ওঠবোসটা হয়তো একটা পা তুলে করতে বলতেন!

তবে একটা কথা, গানের একটা জায়গা, হা হা হা পায় যে হাসি জায়গাটা কিন্ত খাসা মানিয়েছে নতুন সুরে! শুনলেই হ্যা হ্যা করে হেসে ওঠার chance আছে! অবশ্য পুরোটা শুনে না কেউ ছ্যা ছ্যা করে আবার! তবে আমার ধারনা, গোলমাল হয়েছে গানটাকে বাংলা থেকে তর্জমা করে রহমানবাবুকে বোঝাতে! কোথায় গান শুনলেই কারার লৌহ কপাট ভাঙতে চাইবে মন, না এমন হয়েছে যে লৌহ কপাট ভাঙা তো পরের কথা, কাচের তৈরি কপাটেও চিড় খাওয়াতে লজ্জা লাগবে! ভাঙলে যদি দু পা তুলে ওঠবোসটা করায়!

Bambai Meri Jaan: blood in thy hands!

There is very little to be said for a series where the particulars are so carefully designed.

Brilliant direction (Shujaat Saudagar), outstanding acting (Kay Kay Menon, Kritika Kamra, Nivedita Bhattacharya, Jitin Gulati, Nihar Gite, Sumeet Vyas), fitting costume design that matches the decades depicted (Bibi Zeeba Miraie), crisp storyline (S Hussain Zaidi), impeccable cinematography (John Schmidt)!

Spanning several decades from the sixties through the seventies, the series traces the shift of power in the Mumbai underworld when a rookie, the son of a policeman, challenged the clout established by the brain of Haji, the intelligence of Mudaliar and the muscle of the Pathans. Beginning his career in the black market with occasional cons and duping customers with his sleight of hand techniques, Dara Ismail Qadri soon rose to infamy in the smuggling business, thanks to his industrious efforts, his daring gang of friends as well as dedicated siblings, a few twists of fate and his ever increasing ambition for power that ushers wealth. But, alas, the rise to glory was not without pain! Not only did he breed enemies, but he also lost the dear ones in the process! Battling all the odds as they came, the steadily rising don had, however, his own fierce ways of dealing with the crises. To the utter dismay of his father, Ismail Qadri - once an honest cop whom fate forced to serve the corrupts - the Qadri clan seemed to be devoured by the Devil. The authorities also tried to take advantage but was miserably trapped in their own game. Terror was redefined while mercy seemed to vanish. Massacres followed revenge as the D gang challenged the mafia veterans.

Based on true events of the underworld, Shujaat Saudagar directs this fast paced crime drama that unfolds a dark history of power struggle, soaked in blood, while reeking of betrayals. Fictionalizing several true incidents with alterations wherever necessary, the series rides on the thorough research of Hussain Zaidi to depict the mob bosses that ruled Bombay for decades. As to the acting, all played their characters precisely but Kay Kay Menon is superb. His portraiture of the principled policeman and when fate chose, the unwilling accomplice to crime deserves applause. The agony of the despairing father, the plight of the helpless, the desperation for the family he headed, the courage of the honest heart and the uncompromising hate towards evil - could never have been better depicted than what he did with a masterful act that deserves nothing short of a countless applause. Kritika Kamra acts as his stubborn daughter with a deceptive trait to surprise when needed. Nivedita Bhattacharya compliments him well with the demeneour of the lady torn between the the choice of standing by the person she respects and the others she loves. Jitin Gulati as the older Saadiq Qadri and Nihar Gite as his younger version, both deserves no less praise in depicting the sibling, elder to Dara but being less astute, standing tall when situation demanded, respecting the leadership of the deserving while quietly grieving at being the apparently lesser favoured individual right from his very tender age. Sumeet Vyas also highlights his short appearance as the ruthlessly calculative assassin with a contrasting sense of black humour. The bell botts generation is aptly sketched by the costume design of Bibi Zeeba while the feature of the sixties is agreeably captured in sepia tones by John Schmidt.

This gripping series is a thrilling watch that showcases, albeit fictitiously, the rise of a new generation of mafia in the city of India that the world is destined to bear for several decades to come.

Aakhri Sach: the ultimate terror!

Based on true events, the series tries to search for the terrifying truth behind the apparently eerie deaths of all the members of a humble household. With thorough research, the season searches for the ultimate truth behind the apparently bizarre tragedy. Spanning for a gripping length of six episodes, the series delves into the psychology of the individuals to find the rationale behind the incomparably horrific incident.

The neighbourhood of Rajawat family in Delhi suddenly turned to be the focus of the entire country on the fateful morning when the inhabitants were all discovered dead, the only individual living being their chained pet dog. Of the eleven member household, ten were found hanging to death in the courtyard, while the lone eleventh, the eldest, was located strewn dead in her bedroom.

A family, who was reported to have no significant problem with the neighbours, with a business that was gradually prospering and one of their younger members being recently engaged to be married, seemed to be the most improbable candidate for such a catastrophic fate. Police investigations to gather evidence against the primary suspects of the fiancé and the local crime syndicates were drawing blanks till a startling find turned the tides with curiously grim facts. A visit to the ancestral home in the village from where the Rajawats hailed and the discovery of a bundle of regularly maintained logbooks completely changed the course of enquiry. A psychological autopsy seemed to be the demand of the case that required a critical probe to the psyche of the family. The dreadful mystery was not only to be solved but the answers to several baffling questions needed to be firmly established!

Written by Saurav Dey and Ritu Shri and directed by Robbie Grewal, the chillingly compact drama patiently crafts a fiction that retains a true theme. Abhishek Banerjee is not only fascinating as always, but he surely played one of his remarkably critical roles to date with his politely dominating countenance to portray a central character, which remained central to the theme as well. Tamanna Bhatia, with her measured gaits, added the right amount of seriousness to the series while Rahul Bagga supporting the act ably with the added appeal of his signature baritone.

The thrilling drama is worth watching that probes, albeit through fictitiously reconstructed events, a frightening mystery with twists, which had challenged the regular intellect!

Haddi: a performance that matters!

A piece of outstanding standalone acting (Nawazuddin Siddiqui), courageous plot with novel theme (Adamya Bhalla, Akshat Ajay Sharma), superbly blended with reverberating tunes (Rohan Pradhan, Rohan Gokhale) but marred by poor overall cast selection (Mohammad Talib) and direction (Akshat Ajay Sharma) that did injustice to the theme. The tale of revenge is an old one but when that centres the transgender, the tale takes a startling turn. A society that outcasts and abhors a community will be very likely to be indifferent to their state of being. But when their wrath is challenged, there strength is felt like never before.

The plot centres on the evil political leader utilizing the transgenders to promote his illegal trade while, at the same time, systematically trying to usurp the homes owned by the apparently weaker of the community to further his real estate business. To achieve his selfish aims of increasing wealth, he stoops to lowest measures, including mass murders, caring less for the people who stands in his way. But challenge comes from unsuspecting quarters, a transgender plotting a careful revenge to avenge the only family he knew, a home that once provided him shelter when ostracized by the society but now, the establishment being decapitated by the mafia greed.

There is quite a bit of novelty in portraying the vengeance of the transgender, but the way the central character is played by Nawazuddin Siddiqui, deserves special applaud. The wails of the devastated, the wrath of the desperate, the softness of the delicate heart within being the handful of the varied sentiments displayed by Nawazuddin that will keep you spellbound as you watch the classic manifestation of human sentiments that range from graceful elegance to utter arrogance! The theme is magnificently complimented by the soulful melody of Beparda with the voice of Rekha Bhardwaj, accompanied by Rohan Pradhan and Rohan Gokhale that amplifies the passion even further. But having said all these, I must say that the film will surely fall short of high ranks, thanks primarily to a horrid casting of Anuraag Kashyap as a central character. Who considers him to be a serious villain? Meaning no disrespect, he apparently just lacks that strain. Lowering the scales a notch further, is the abrupt direction that does injustice to the presentation that basically banks on individual performances. However, a casual watch will do no harm as the skilled acting of the professional, the unique storyline and the music that thrills, might be just the right ingredient for entertainment!

কলকাতার রহস্যের মাঝে মিঃ কলকেতা

ভেবেছিলাম দারুন কিছু একটা ব্যাপার হবে নিশ্চয়। কলকাতার অলিগলিতে লুকিয়ে থাকা রহস্যের হাতছানি থাকবে। ঋত্বিক আছে তো, ঠিক জমিয়ে দেবে! কিন্তু কোথায় কি! জমলো না তো পুরোটা! গল্পটা (সৌগত বাসু) দারুন, যেন কলকাতার ন্যাশনাল ট্রেজার, সম্পাদনা (রবিরঞ্জন মৈত্র) ঝরঝরে ও মজাদার সুরেতে ভরা গান, ধ্বনির পরিপাটি মিশ্রণে (শুভদীপ গুহ, আনিস আহমেদ, অভি, সৃজন দেব) পরিবেশিত রহস্যের আবহ!

কিন্তু ওই যে, ন্যাশনাল ট্রেজার ভাবলাম বলেই বোধহয় গোলমালটা পাকালাম। কলকাতার কোন নির্দিষ্ট গুপ্ত জায়গায় লুকিয়ে রাখা মসলিনের সন্ধান পাওয়াটা তো চাট্টিখানি কথা নয়! ইতিহাসটা ঠিক করে বোঝানো দরকার। কাহিনীটা এইখানেই কিরকম খাপছাড়া হয়ে গেছে! রহস্যটা রোমাঞ্চ জাগাতে পারে নি। তার উপর তুখোড় তিনজন অভিনেতা (ঋত্বিক চক্রবর্তী, দেবেশ রায়চৌধুরী, কৌশিক সেন) থাকা সত্ত্বেও তাদের ঠিক করে ব্যবহার করা হয়নি আমার মতে। গতিটাও কিন্তু বেশ অগোছালো লাগলো। রহস্যের মধ্যে আটকে গিয়ে পরিচালক (সুরজিৎ চট্টোপাধ্যায়) নিজেই যেন নিজেকে হারিয়ে ফেলেছেন মাঝপথে। রহস্যটা সাধারন হলেও শুধুমাত্র সপরিবারে দেখার মতো করে বানানোর জন্য পরিচালককে ধন্যবাদ জানাই। অনুরোধ একটাই সিরিজটা সম্বন্ধে, আবার ফিরে আসার যে ইঙ্গিতটা পেলাম এবার, এই সিজনের খামতিগুলো যদি ভবিষ্যতে শুধরে নেওয়া যায়, বিষয়বস্তু অনুযায়ী, এই সিরিজ, আমার মতে, ক্রমান্বয়ে দর্শক সংখ্যা বাড়ানোর ক্ষমতা রাখে!

কুমুদিনী ভবন, হোচি সরকার ও অনেকগুলি রহস্য

কুমুদিনী ভবনে রহস্য দেখা দিয়েছে। মানে কুমুদিনী ভবন নামক মহিলাদের মেসটিতে ভীষণ সব কাণ্ড ঘটছে। বাড়িটিতে নানা বয়সের ও বিভিন্ন পরিচয়ের মহিলাদের ভাড়া দিয়ে থাকেন বাড়ির কর্ত্রী, মাসিমা। সাথে বাড়ির পরিচারিকা ও নিজের অনাথ ও অসুস্থ নাতি! মোটামুটি নিজের বাড়ির মতো ঘরোয়া করে থাকার পরিবেশ। দিনগুলো সবাই মিলে হইচই করেই কাটিয়ে দিতো। আপাত ঝামেলাহীন বাড়িটিকে কেন্দ্র করে পরপর তিনটে খুনই তাই পরিস্থিতিটা ঘোরালো করে দিলো! একসাথে তিনটে খুন - আবার ঠিক খুনের দিনটাতেই আগমন হয় এক অচেনা মহিলার - অফিসার হোচি সরকার তো চাপে পড়বেই! একে তো তিনটে খুনের জট, তার উপর তিনি আবার মৃতদেহ সহ্য করতে পারেন না, কি যে করবেন কে জানে?

অবশ্য পুরোটা যদি জানতেই হয় তবে তো দেখতেই হবে বাকি ব্যাপারগুলো। অম্বরীশ ভট্টাচার্য ও উষসী রায়ের অভিনীত সিরিজটি শুধু অভিনয়ের খাতিরেই খুব উপভোগ্য। রহস্যটা জমাটও থেকেছে অর্কদীপ মল্লিকা নাথের গতিময় পরিচালনার জাদুতে। হাসিঠাট্টার মোড়কে রহস্যের উপস্থাপনা করে গোয়েন্দা কাহিনীটিকে আরো আকর্ষণীয় করে তোলা হয়েছে।